Fotografias de Jazz en Chile desde 2006.

NUEVO CICLO DE JAZZ DEL GOETHE-INSTITUT, AHORA SE TRASLADAN AL CLUB THELONIOUS

Primer concierto: 5 de mayo

“Thelonious”, Bombero Nuñez 336, Bellavista

21.00 horas

Entradas: $3000, $2000

Programa completo: Sebastián Jordán Quinteto (5 de mayo), Zeraus (2 de junio), Ensamble Quintessence (14 de julio), Cultrera, Espinoza y Cía (4 de agosto), Sebastian Schunke Quinteto (1 de septiembre), Nils Wogram / Simon Nabatov (22 de septiembre), Carmen Paz + 3 (6 de octubre), Rodrigo Ratier Quinteto Nuevo Tango (3 de noviembre), Contracuarteto (1 de diciembre)

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El quinteto de Sebastián Jordán, ganador del premio Altazor 2010 en la categoría jazz, será el encargado de abrir el próximo miércoles 5 de mayo el cuarto ciclo de conciertos de jazz del Goethe-Institut. Desde la primera versión el 2007, los conciertos del Goethe-Institut se han posicionado no sólo por sus destacados exponentes del jazz alemán sino que también por presentar lo mejor y más innovador del jazz chileno. Este nuevo ciclo, que se trasladará del Goethe-Institut al conocido espacio de jazz Thelonious ubicado en Bellavista, no será una excepción. Como en otras ocasiones el ciclo curado por el pianista inglés Martin Joseph, ofrecerá una mezcla ecléctica de grupos consolidados, emergentes y jazz experimental.

Este año los conciertos de músicos alemanes se realizarán ambos durante el mes de septiembre. Se trata del alegre “Latin jazz” del pianista Sebastián Schunke (1/9), contrastada con la música versátil y experimental del trombonista Nils Wogram en la compañía del brillante pianista ruso-americano, residente en Colonia, Simon Nabatov (22/9).

Los grupos chilenos por su parte cubrirán un espectro muy amplio de música. Aunque, como siempre en los ciclos del Goethe-Institut, el acento está puesto en el jazz contemporáneo que está atravesando un período de gran efervescencia en el país, este año se ha querido homenajear también a dos músicos chilenos ligados a la tradición del jazz: el pianista de origen italiano Giovanni Cultrera y el alto-saxofonista Alfredo Espinoza, con su conjunto Cultrera, Espinoza y Cia (4/8).

Al ciclo se suman dos conjuntos emblemáticos del nuevo jazz chileno -o según las palabras del crítico Iñigo Díaz la “Generación 00”- que son el “Contracuarteto” (1/12)  y la orquesta de 11 instrumentistas “Ensamble Quintessence” (14/7). Ambos igualmente notables por sus solistas brillantes y las composiciones originales de sus músicos. Otro solista admirado de esta misma generación, el trompetista Sebastián Jordán, es el merecido ganador del premio Altazor por su disco “Afluencia” que reúne composiciones de su propia autoría, una espléndida combinación de concepto personal e interpretación colectiva. Se presentará este miércoles 5 de mayo con el mismo quinteto del disco, con Agustín Moya (saxo tenor); Lautaro Quevedo (piano); Eduardo “Crespo” Peña (contrabajo) y Félix Lecaros (batería). Otra notable compositora es la pianista chilena, residente en Barcelona, Carmen Paz (6/10) cuya música muy personal será una sorpresa para muchos auditores.

Finalmente también estará presente el jazz que se encuentra cerca de las fronteras con otras corrientes musicales. Dos ejemplos en nuestro ciclo son el Quinteto Nuevo Tango de Rodrigo Ratier (3/11), conjunto donde jazzistas y especialistas de tango hacen juntos una música muy fresca, y el conjunto Zeraus (2/6). Éste, notable por su instrumentación de cinco saxos o clarinetes solamente acompañados por un percusionista de tradición hindú, conjuga además influencias muy variadas de jazz, rock, música contemporánea y músicas étnicas integradas en un proyecto fresco y sorprendente.

Posted 7 years, 2 months ago at 4:18 pm.

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TEMPORADA DE JAZZ EN BAR DUKE’S

La elegancia y el ritmo del latin jazz vuelve a Grand Hyatt Santiago, esta vez de la mano de INAIA JIMÉNEZ quien deleitará a los presentes con su espectacular voz  y gran desplante en el marco de las Noches de Jazz en  Bar Duke´s.

De martes a sábado, desde las 21:15 hrs y hasta el 20 de junio podrá disfrutar de esta magnífica cantante puertorriqueña con una excelente calidad vocal y puesta en escena

Inaia es una cantante apasionada, versátil y políglota . Nacida en Puerto Rico e  influenciada por sus años de viajes habla no sólo inglés, español e italiano, sino que también portugués, francés y japonés.

Inaia comenzó a cantar en el coro de su iglesia a los ocho años e ingresó a ‘Goucher College’ en Baltimore, MD, Estados Unidos para estudiar danza, la música y el teatro.

Ha actuado en diversas ciudades norteamericanas  tales como  Miami, Nueva York, Las Vegas y Atlanta.  También en  Las Bahamas, República Dominicana, Japón, Korea, Italia y Marruecos.

Formó parte de el elenco de la obra musical ‘Cabaret’ en el teatro Bellas Artes de Puerto Rico en el cual trabajó junto a el compositor José Negroni quien luego fue nominado para un premio ‘Grammy’.

Inaia es lo que llaman en Estados Unido un verdadero ‘triple threat’ debido a su entrenamiento en las áreas de danza, música y teatro.  Recientemente participó en los premios ‘Latin Billboard Awards’ donde fue presentada como una nueva  artista y

Actualmente, Inaia comparte su tiempo entre Miami Beach, Tokio, Japon y Korea además de liderar los rankings con su nuevo CD tiulado ‘Duality’, el que fue compuesta por ella y producido por  Orly Penate, un gran  veterano de la industria musical.

Martes a Sábado desde las 21:15 horas
Presentaciones hasta el 20 de Junio
Reservas 9503062 o santi-dukes@hyatt.com

Valor: Sólo consumo

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Posted 7 years, 3 months ago at 3:39 pm.

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Noche de Jazz en Lamu Lounge

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Posted 7 years, 3 months ago at 6:56 pm.

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Martin Joseph devela los secretos del jazz en la Universidad de Chile

Maestro de buena parte de las figuras recientes del jazz nacional, el experimentado músico y profesor abre un nuevo ciclo de talleres de improvisación e historia del jazz los primeros días de abril en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

Con poco más de diez años de permanencia estable en nuestro país, a estas alturas Martin Joseph es un nombre ineludible en la historia del jazz nacional. Oriundo de Inglaterra, donde en la década de 1960 inició su carrera de pianista y compositor, tuvo varias paradas antes de llegar a Santiago. Una de las primeras en Italia, donde fundó en 1975 junto a otros músicos la prestigiosa Escuela de Música de Testaccio en Roma. Y una de las últimas en Perú y Bolivia, donde se hizo reconocido por el trabajo de su conjunto La Paz Jazz Ensemble.

Ya instalado en Chile uno de sus primeros puntos de acción fue precisamente el conservatorio de música de la Universidad de Chile. Desde allí comenzó a influir fuertemente en las nuevas generaciones de jazzistas y de músicos en general, gracias a los cursos y talleres relacionados con la historia y las diferentes corrientes estilísticas del jazz. Por sus metódicos talleres de improvisación y jazz pasaron varios de los protagonistas actuales de este movimiento. También ha sido fundamental su labor en la generación de conjuntos de jazz bajo diversos modelos de formación y estilos.

Luego de 2006 se alejó de su labor pedagógica en la universidad para dedicarse a otras asuntos, entre ellos el lanzamiento de su disco “Evidence”, en septiembre de 2008. Es activo también con su conjunto el Pacific Ensemble, con el cual en 2009 presenta una serie de nuevas composiciones: “Los Conciertos de Bolsillo”. Ya en abril de 2009 retoma sus talleres de improvisación y el curso de “Introducción a la Historia y Estética del Jazz”, pero esta vez proyectándolo por tres años y tratando cada semestre como una unidad autónoma para dar la opción a los alumnos de sumarse en cualquiera de las etapas. Es por ello que durante la primera quincena de abril próximo vuelve a la Facultad de Artes para reencontrarse con sus alumnos del año pasado y sumar a nuevos interesados.

Taller de Jazz e Improvisación: escuchando la voz propia y la de los demás

“La capacidad de improvisar, es decir de componer música espontáneamente en el mismo tiempo que se la ejecuta, debería ser parte de la experiencia de cada músico”, asegura Martin Joseph. Y para comprobarlo cita los casos de Bach y Mozart, quienes “tenían una gran capacidad para improvisar fugas, temas y variaciones”. Según su visión, entre los intérpretes de repertorio clásico se ha perdido el afán por la creación al momento de la ejecución; no así en el jazz, el cual “se caracteriza por su uso altamente sofisticado de la improvisación”, agrega.

Es por ello que Martin Joseph abre la invitación a todo tipo de músicos, asegurando que aún quien siga una dirección musical muy diferente puede aprender mucho del ejemplo de improvisación y creatividad, y del equilibrio entre composición y espontaneidad que ofrece la tradición del jazz. Según él, junto a los pianos, contrabajos, guitarras, instrumentos de viento y baterías (elementos clásicos en el jazz), pueden participar cantantes e intérpretes en violín, oboe, fagot, charango y otros, e incluso directores de orquesta. El único requisito es que sean interpretes avanzados, con una buena técnica instrumental y conocimiento de armonía. Este es el segundo año del taller, por lo que está especialmente dedicado a músicos con experiencia y a quienes participaron en el primer año.

Durante el curso de este año algunas de las materias serán ejercicios de improvisación (voz e instrumental), ejercicios de formación del oído, riff característicos del jazz e invención colectiva de series dodecafónicas, entre otros. “La improvisación musical requiere que cada participante encuentre su propia voz”, declara Joseph y agrega: “Un músico que participa en una improvisación colectiva debe alcanzar una conciencia intensa, no sólo de su propia voz, sino que también de los músicos que lo rodean”.

Viaje al fondo de la historia del jazz

El curso sobre la Historia del Jazz está dirigido para todo tipo de personas, posean o no estudios de música. Lo más importante es tener un gusto por el jazz y la música y querer profundizar en ello. En total el curso posee una duración de tres años, pero cada semestre se trata como una unidad independiente, por lo que los interesados se pueden integrar en cualquiera de sus etapas. Sobre la experiencia del año anterior Joseph afirma que fue muy enriquecedor reunir a personas provenientes de diferentes áreas (profesionales, de estudio, etc.) y también de edades, lo que espera repetir este año.

Para el primer semestre (el curso “Viajes por la Historia del Jazz”) se espera indagar en los diferentes aspectos del jazz, como el ritmo, la influencia del blues, la improvisación, los diferentes estilos del jazz y la composición. Todo esto se verá reflejado en casos concretos, como el estudio de la obra de Art Tatum, Ella Fitzgerald y Atr Blakey, entre otros, para comprender el ritmo en el jazz. En tanto, en el segundo semestre se realizarán clases monográficas sobre “los Protagonistas del Jazz”, donde resaltan los nombres de Louis Armstrong, Charlie Parker, Miles Davis, John Coltrane, Ornette Coleman y otros.

Horarios y más información

Ambos cursos se realizarán en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, ubicada en Compañía 1264, Santiago Centro. El taller de Jazz e Improvisación se inicia el miércoles 7 de abril en la sala 901B, y contará con una clase semanal de dos horas, los miércoles a partir de las 15:30 horas. El curso Historia del Jazz parte el lunes 5 de abril en la sala 501B y también contará con una clase a la semana de dos horas, los lunes a partir de las 18:30. Ambos cursos se extienden hasta diciembre.

Para más información sobre costos, inscripción y materias, los interesados deben llamar al fono 9781333.

Pueden también consultar directamente al profesor Martin Joseph por correo (martinjoseph74@gmail.com) o teléfono (894 3205 o 8 239 3292)

Posted 7 years, 3 months ago at 9:51 am.

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Lanzamiento disco “El mejor lugar”, Sebastian Duplaquet, en Amanda

Posted 7 years, 7 months ago at 1:28 pm.

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Fotos Aniversario Cultrera, Espinoza y Cia en Teatro Mori , 19 de Agosto

Posted 7 years, 10 months ago at 6:13 pm.

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Sesion Grabacion Hugo Manusevich Cuarteto / Radio Beethoven


Posted 7 years, 10 months ago at 10:25 am.

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Fotos Wayne Krantz en Concierto / 29 julio 2009 – Sala Master

Posted 7 years, 11 months ago at 1:33 pm.

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Fotos Concierto Quintessence en Thelonious / 3 de Agosto 2009

Sesion del 3 de Agosto del 2009
Fotografía: Melissa Morano

Posted 7 years, 11 months ago at 9:07 pm.

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Signs of Life (1994) / Peter Bernstein

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Signs of life – 1994

Por Diego Riedemann

Peter Bernstein (Guitarra)
Brad Mehldau (Piano)
Christian McBride (Contrabajo)
Greg Hutchinson (Batería)

Dentro de los guitarristas contemporáneos, Peter Bernstein es uno mis favoritos por su sonido redondo, consistente y bien definido; un concepto lírico de la melodía, sencillo, sincero, donde uno puede escuchar el movimiento armónico implicado y también la melodía original del tema y un fraseo flojo o pesado, de alguna manera hacia atrás.

Este disco en particular es uno de los que estoy escuchando constantemente. De los nueve temas que se incluyen tres son standards y atraviesan transversalmente diferentes estilos: desde el blues, el groove, el swing y la balada. a continuación destaco algunos:
“Blues for Bulgaria” es el primero del disco. Este tema entra en la primera categoría, y si bien armónicamente no es un blues ortodoxo, conserva la forma de éste. Muy interesante.

“The things we did last summer” es una balada que abre con una exquisita introducción de guitarra. Ojo (oreja en realidad) con el solo de contrabajo y posteriormente con el de Mehldau; muy sobrio y preciso, ciñendo su improvisación a la melodía original, mientras Mcbride y Hutchinson siguen cocinando detrás.

En “Minor changes” Mehldau aparece con esas increíbles melodías contrapuntísticas a dos manos. Es interesante además el solo de Mcbride, el primero pizzicateado del disco. Finalmente hay un chasin’ entre los cuatro que termina con la reexposición.

“Will you still be mine” es uno de los tres standards que contiene este disco y  es el momento “más” alto de todas las pistas. Es un up tempo de principio a fin que Bernstein lo aborda de una manera muy particular, tocando muy cool, generando un contraste entre la base rítmica y la línea melódica que va improvisando. El solo de piano en este tema es increíble. Hutchinson toma las baquetas y aparece el ride tirando a la banda hacia adelante. Mehldau hace sentir la armonía del tema durante toda su improvisación y llega al punto más alto con esas melodías a dos manos y luego deja el paso inmediatamente al solo de batería.

El disco cierra con “My ideal”. Es un tema a dúo entre Bernstein y Mcbride. Comienza con una cálida introducción de guitarra, a la que se suma el contrabajo. Destaco el solo de Mcbride acompañado sutilmente por la guitarra. A pesar de que ni batería ni piano están presentes el tema adquiere igualmente swing, al punto de que es posible imagi-escucharlos ahí.

Posted 8 years ago at 1:02 pm.

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